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曾经辉煌的上海美术电影制片厂 为何拍不出好片子了?_

2017-12-22 12:22

说起童年,最后一批80 后和第一批90 后的心中,都有一个绕不开的奇特情结。它陪伴了多少代人成长,开创过前所未有的光辉,给不少心灵留下了创伤,也培养了许多荧屏故事,种种经典形象:

良多年以前,第一批90 后苦苦守在电视机边,就是为了等待这行字的呈现。在那个年代,这行字代表的是中国娱乐业最高端的配置、最华丽的资源、最优良的品质和永远要追下去的番。在这一点上,90 后好像可以在00 后面前趾高气昂:你们的童年看的是《熊出没》和《喜羊羊》,老树林944966开奖成果,而咱们看的是美影厂。

毫不夸大地说,这行字曾经是中国动画甚至亚洲动画的渴望。

只能说当时的人都身在福中不知福,不知道这行字象征着怎么一座深谷,后来才明白,这是中国再难超出的巅峰。

“宫崎骏对中国的失望变本加厉,我也如此。;这是吉卜力的首创人高?勋在2014 年接收中国记者采访时的原话。这两位日本动画大师的痛心疾首,和电视机前90 后的心碎截然不同:

为什么上海美术电影制片厂曾经的作品那么牛逼,当前却再也拍不出来了?

在1920 年代的上海,中国动画几乎和美国同时起步。万氏四兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)因为看了美国动画片《逃出墨水井》,对动画大感兴趣。1923 年,万氏兄弟在完全自学的条件下,制作了中国历史上第一部真正意思上的动画片《大闹画室》,这是一部由真人和动画合成的短片。

1941 年,万籁鸣和万古蟾一起导演了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》,这部电影时长80 分钟,绘制了2 万张画稿,历时一年半的时光制作,比世界上第一部动画长片《白雪公主》仅仅晚了3 年。

《铁扇公主》传到日本,造成了不小的惊动。日本人惊疑地发明,原来亚洲也可能像迪士尼一样做出自己的动画长片,大受刺激。当时,一个叫手冢治虫的年轻人也受到《铁扇公主》的激励,从此成了万籁鸣的小迷弟,后来他访问中国时还顺便拜访万籁鸣,拉着万籁鸣的手激动地说:“我就是看了你的动画才走上动画道路的!;

而直到1957 年4 月,“上海美术电影制片厂;正式成立,下设动画、木偶和剪纸3 个制片局部,一个中国动画的传奇正在开启。

当时的美影厂,人才济济、大师云集,随便翻翻作片的主创人员表,多少乎就是各大美院教养和校长的花名册:除了万氏兄弟(《铁扇公主》《大闹天宫》),还有漫画家特伟(《小蝌蚪找妈妈》),编剧靳夕(《神笔马良》《阿凡提的故事》)、美术设计张光宇(《大闹天宫》),韩羽(《三个和尚》),程十发(《鹿铃》),张仃(《哪吒闹海》)……每个名字,在艺术圈里都是如雷贯耳。

万籁鸣

万古蟾

这群艺术家,前无古人地探索出了属于中国的动画电影,从《大闹天宫》到《哪吒闹海》,从《九色鹿》到《雪孩子》,从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》,从《黑猫警长》到《魔方大厦》……他们创造的作品前所未有、举世无双,既有让我们惊艳的,也有让我们惊恐的。

在细节上,艺术家们精益求精,硬是抠出了一种动画新风格。

说起美影厂历史上的巅峰,公认是1961 年的那部《大闹天宫》。

这部电影,导演万籁鸣酝酿了20 年,为了表现原汁原味的中国风格,摄制组画稿近7 万张。

《大闹天宫》的美术设计是著名艺术家张光宇,他曾经在40 年代创作过一本政治讽刺连环漫画,名叫《西游漫记》,风格前卫又英勇。

依据《西游漫记》中的形象,张光宇首先设计出3 个不同版本的孙悟空:

第一稿的孙悟空有点对眼,但确立了孙悟空鸡心形的面部装饰、大耳朵、帽子、豹皮裙的标准元素。

第二稿的孙悟空猴味儿十足,头戴插着两簇鸡毛帽子,身穿竹编盔甲,像个山大王。不过色彩灰暗、线条繁琐。

第三稿的孙悟空线条简洁、颜色晶莹,很适合动画,但有些老气,不够可恶。导演万籁鸣仍然不满意。

最终,动画师严定宪综合提炼了三版设计中的优点,实现了《大闹天宫》中孙悟空的终极造型:脸型上大下小,白色做底,旁边有个大红鸡心,上面配两根绿色眉毛,像只大桃子;旁边两腮是棕色猴毛,嘴角两旁有湖蓝色的细弯线,表现出他的“尖嘴猴腮;。孙悟空身穿黄衣,头戴黄帽,颈配蓝巾、身跨黑围,下身着豹皮裙,腰系绿腰带,腿穿红裤,足蹬皂靴。这一身行头,确切神采奕奕。

为了让孙悟空形象更活跃,导演还特地请来“南猴王;郑法祥,让画师借鉴京剧中的猴王韵味。孙悟空那个标志性的手搭凉棚,就是从京剧中的动作转化而来的。

在电影里,从孙悟空的出场,就带着浓浓的京剧感:花果山小猴从水里跳出来后,用两个月牙叉,将水帘叉开,仿佛拉开舞台幕布,美猴王从幕后蹦出,极具假想力。

在和二郎神变身大战的情节中,孙悟空变身成了树上的小鸟,却仍是习惯性地手搭凉棚,突出了他不守通例的风趣个性。

在《大闹天宫》的场景上,摄影师也动了很多脑筋。例如,天宫蟠桃园的场景来自于苏州园林和徽派建筑,创作者鉴戒了江南的风火墙,使蟠桃园的名义既彰显了天庭的肃穆森严,又和内景的假山流水、花木叠石相映成趣。

为了追求同一的美学风格,制作组还在故宫和碧云寺的汉白玉望柱上失掉灵感,把戏里的云朵都改成了中国古代的如意头云纹。

细心的观众会发现,片中天兵天将脚下的云彩、建造上的云纹、转场的云雾、七仙女出场时幻化的云朵……甚至连天马的鬃毛和尾巴都是由如意云纹构成的。

在视觉上,既丰富了破体感,又营造出多种变革,也凸起了东方美感。

在孙悟空这个人设上,导演万籁鸣也为他设计了丰富的心理品位:一定要包含猴、神、人三者的特点,缺一不可。

孙悟空是神,他要有坚韧勇敢、英武不屈的英雄特质;孙悟空是猴,他兼具猴的顽皮机灵,经常把各路神仙耍得团团转;更重要的是,孙悟空也有鲜活的人性,当他看到花果山小猴儿们被天兵天将用火逼入山洞时,孙悟空第一次表现出着急、急躁、愤怒的复杂感情。

正是这戏曲的幽默,别致的美学,与孙悟空人设和表现技法的完美结合,才培育了《大闹天宫》的经典。

这部电影在当年的伦敦电影节上一举获得金奖,之后在44 个国度连续放映,引起轰动。

在审美上,美影厂自成一家,追求真正的高等。

并不是说,观众主要是儿童,动画片的内容就能够脱离事实,粗制滥造了。美影厂出品的动画,都以审美出众、制作精良著称。从建厂伊始,艺术家们就在表现形式大风格上大胆翻新:

中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》创作于1958 年,由万古蟾导演。这部电影简短流畅,剧情跌宕放诞起伏,最特别的是,用民间剪纸艺术配以戏曲音乐,有一种接地气的浑朴喜剧成果。

1961 年,世界第一部水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》公映,被日本动画界称之为“异景;,用高?勋

的话说,949494救世网彩图库,“看的时候我都傻了,没想到竟然能做出这样的作品;。虽然影片时长仅有15 分钟,却将中国传统的水墨丹青与电影技法融于一体,电影中的鱼虾蟹蛙等动物形象,都是取自国画大师齐白石的笔下,在今天看来依然非常惊艳。

1988 年特伟导演的《山水情》,整体品德更上一层楼。恬淡遥远的画面中融入了道家思维,再辅以古琴的噪音,把中国山水的高远意境表白到了极致。片子中的人物和场景,也由有名国画巨匠吴山明和卓鹤君先生引导。只可惜像《广陵散》一样,《山水情》也成为了中国水墨动画片的绝唱。

所谓水墨动画,并不是用水墨来制作的动画,只是让动画模仿出水墨的后果。除了背景是真正的水墨画,其余部分全部都是用色彩画上去的。

水墨动画的创作过程异样繁琐,也无比有探索性,光是着色就须要反复渲染四五层,完全分歧乎“效率;的定义,简简单单的每一帧,都蕴含着动画师巨大的心血。做一部水墨动画所耗费的时间和精神,足够做四五部个别动画片了。

1981 年的《九色鹿》,改编自佛教故事的《鹿王本生》。故事的核心是九色鹿的捐躯精力和佛教的善恶报应论,表示形式则取材于敦煌壁画。

敦煌壁画中的《鹿王本生》

《九色鹿》的画面大量还原了北魏敦煌壁画里的色和谐风格,就连飞天仙女的造型、鹿的奔跑姿势、甚至是丝带纷飞的状态,都和壁画中截然不同。怪不切当初回忆起来,依然以为九色鹿飘逸又肃穆、浪漫而神圣。

除了古典绘画,美影厂也勇敢尝试先锋的动画情势。

1981 年的电影《三个和尚》,根据中国民间谚语“三个和尚没水喝; 改编,由徐景达和马克宣导演,电影短小精炼,造型夸张,作风强烈。全片不一句台词,然而戏剧抵牾十显明显,主创们用各种工具的默契配合,来表现三个和尚的僵直难堪,让人觉得分内幽默,回味无穷,电影配乐更是经典。

在摸索风格和寻求高级这件事上,上海美术电影制片厂早早地就走在了时期最前面。那些创新背地的历史,那些形象蕴藏的寓意,即使孩子们目前还看不懂,创作者也绝不为此降落品格:等他们长大了,自然会明白这有如许重要。

所有优秀的作品,在精神上都是“少儿不宜;。

宫崎骏曾说过:好的作品应该是入口辽阔,能被大众接受的,但是出口必定要高,要使人看完有精神的升华。

这句话,美影厂早就做到了。

美影厂的许多作品,都需要联合特定的时代背景细细懂得。其中的许多奥义,更是没想讲给孩子听,只有成人才能够读懂。

比如1941 年万氏兄弟的《铁扇公主》和1938 年迪士尼的《白雪公主》,固然都是公主,内在却千差万别。《铁扇公主》创作于抗日战役期间,影片中原有一句字幕:“公民民众起来争取最后的胜利;,在后来放映的时候被强行剪去了。事实上,这部影片是号召中国人团结起来,抗击象征日本侵略者的牛魔王的。

再比喻《大闹天宫》出品的年份是1961 年,恰是时代革命的前夕,电影中百战百胜孙悟空,造的是天庭的反,夺的是玉帝的权,其中象征更不用言说。

1979 年的动画片《哪吒闹海》,名义是中国传统故事,内核完整是一个古代悲剧史诗。这部电影的价值观是提高的,它代表了对传统、对父权、对封建的对抗,一种空想主义革命者式的抗衡。

哪吒和孙悟空,他们都曾经是愤怒的反叛者。但在恼怒与反水的程度上,哪吒比孙悟空有过之而无不迭,而先前越是反叛,终局就越是憋闷,从这个意思上说,《哪吒闹海》简直是出东方式的莎士比亚悲剧了。

电影里,龙王为百姓布雨,庶民给龙王献祭,而李靖作为陈塘关总兵,是这里面的旁边人。这套体制运行不变,多年以来,大家早已习惯。直到哪吒出现,攻破了这所有。

哪吒在海边救下了被献祭的童男童女,还把龙宫三太子扒皮抽筋,他打算以一己之力,攻破这一整套吃人的旧系统。而哪吒的父亲李靖岂但不站在儿子的这一边,甚至还要亲自杀了哪吒,给龙王谢罪。

电影最经典的一幕,就是一袭白衣的哪吒在阴沉的乌云下挥剑自刎,割肉还母,剔骨还父。他一路乘风破浪,但到最后,还是决定了自我覆灭,哪吒的刚烈跟决绝深深震撼了很多人。这种深沉的悲壮意境,在此后的中国动画中也再没有浮现过。

中国的传统是孝,是顺,是身体发肤,受之父母,不敢毁伤,但是哪吒认为真理大于孝道,在中国三纲五常的伦理体系中,这就是赤裸裸的大逆不道,也是一种精神上的弑父举动,而哪吒正是波及了这块反骨,才华深深地震动人心。哪吒这个形象虽然很早就有,但这种价值观,这种人设不是咱们的文化中固有的。

诚然哪吒最后复生,在莲花中重生,然而却不了第一代革命者那样的精气神,沦为失去灵魂的精致人偶。

哪吒的终局,跟孙悟空一样,以成功被体系化告终。多年当前,当孙悟空大闹天宫时,哪吒早已成为捍卫体制的一员,以申斥的白面示人,拦截下一个悲情英雄的革命。

从美影厂成破至今,已经整整60 年了,总共制作过356 部动画作品。

在盘算经济年代,美影厂实行统购统销的计划经济政策,每年只有实现中国电影放映公司的收购任务即可。一年营收基本坚持在100 万元左右,足以支撑全厂职工的畸形开销。由于不计成本的投入,有保障的利润,统一发行的市场和渠道,还有国家政策的支持,美影厂的艺术家们不缺时间,不缺档期,不缺播出平台,他们是全世界最幸福的动画制造人,只需要考虑如何拍出好的动画就好了。这也是吉卜力工作室艳羡的:社会主义的他们,实现了艺术至上的动画。

而文革的风暴,让美影厂的创作结束了10 年,美影厂最中心的创作才干被荒废了。改革开放后,大批本国影片引进中国,商品经济占了上风,上海美术电影制片厂在经济转轨的大时代里,被推向了市场,接受大浪淘沙的洗礼。可在这股潮流中,美影厂却因为追求利润,反而迷失了初心,再也不见那些喷涌而出的佳作,2000 年后缓缓走向沉寂无声,那行飘逸闪耀的楷体大字,逐渐黯淡无光,我们也很少再看到了。

从此,在吉卜力工作室心目中,一座雄伟的幽谷倒掉了,而中国动画也成为反面教材,警醒着一代日本动画人。

上海美术电影制片厂是一个时代的产物,它在计划经济时代辉煌一时,在市场经济时代逐步陨落。其鼎盛没落都和国家的政策、体制密切相关。

当初的孩子们感到中国动画片不难看,是因为曾经丢脸的动画片,再也不会涌现了,而且他们也再难设想,敦煌壁画有如许飘逸肃穆,水墨艺术是如何有趣灵动。第一批90 后确实生活在中国动画最好的年代,这是我们的荣幸。

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